(MODULO DE EXTENSIÓN CHIMALHUACÁN)
EL GRAFFITI COMO UNA MANIFESTACIÓN ARTÍSTICA Y EMOCIONAL DE LOS JÓVENES DEL ESTADO DE MÉXICO Y EL DISTRITO FEDERAL
ALUMNO
LUIS ÁNGEL SÁNCHEZ PARRA
julio 2011
(MODULO DE EXTENSIÓN CHIMALHUACÁN)
EL GRAFFITI COMO UNA MANIFESTACIÓN ARTÍSTICA Y EMOCIONAL DE LOS JÓVENES DEL ESTADO DE MÉXICO Y EL DISTRITO FEDERAL
ALUMNO
LUIS ÁNGEL SÁNCHEZ PARRA
MAESTRA
MARIA MEJIA LEYVA
julio 2011
DEDICATORIA
Amigos... seremos siempre amigos
para contar nuestras penas una a una
y tendremos así como testigos
al sol, la luna, la noche y al viento.
Viajaremos a un mundo distante
para buscar con todo el empeño
¡Y seremos como el caminante
que cabalga buscando su sueño!
Amigos siempre sobre todas las cosas
como van unidas espinas y rosas
sin que importe nunca distancia ni tiempo
tú serás la lluvia... yo tal vez el viento.
Y así seguiremos como lo hacen pocos,
buscando en la vida nuestros sueños locos
y si algo pasara ¡Escucha lo que te digo
por todos los tiempos... yo seré tu amigo!
preSentacion
Al escuchar hablar a los jóvenes sobre lo que son los graffitis no son ilegales me cuestiono si no lo son ¿Por qué son prohibidos? ¿Quién tiene la culpa de que los vean como ilegales? ¿Por qué les gusta hacerlo a los jóvenes? Es por eso que me tome a la tarea de hacer una investigación de lo ¿Que es un graffiti?
En el capítulo I trato de exponer desde mi punto de vista los problemas que los problemas que hay, me planteo una serie de cosas que voy a realizar durante el tiempo que esté investigando el tema de los graffitis, asi como poniéndome un hasta donde me voy a poner a buscar información que nos ayude con este tema, como al mismo tiempo dar un porque estoy investigando el tema y a los fines o objetivos que me estoy poniendo para que este trabajo sea de gran éxito.
En el capítulo II te hablo específicamente lo que estoy investigando, el concepto de lo que es un graffiti, de donde se origino, donde se empezó a expandir, cuales es el significado, y tipos de graffitis que hay, asi como ejemplos de estos mismos tanto una entrevista que se realizo a una persona que le gusta graffitear, y los motivos que llevan a una persona a realizar un graffiti.
Para concluir razonare para ver si el trabajo llego a su objetivo con todo lo que deseaba investigar, si se aclararon dudas que existían y sobre todo el conocimiento que se adquiere de que es lo que una persona quiere hacer o dar a entender al momento que lo realizan tanto como la inspiración que les llega para hacerlo y concluir si fue un trabajo con éxito o inconcluso.
indice
Dedicatoria… … … … … … …3
Presentación… … … … … … 4
I. marco de investigacion
1.1. planteamiento… … … … … …8
1.2 Justificación… … … … … …9
1.3Delimitación… … … … … … …10
1.4 Hipótesis… … … … … … … … 11
1.5 objetivos……… … … … … … … 12
II. MARCO TEORICO CONCEPTUAL
2.1. Los Graffitis
2.1.1 Historia del Graffitis…………14
2.1.2 Tipos de graffitis………… 15
2.1.2.1 Firma o Tag…………16
2.1.2.1.1 Brogway Elegant…………18
2.1.2.1.2 Brooklyn…………18
2.1.2.1.3 Bronx…………18
2.1.2.2 Tag con Outline (Firma con borde)…………19
2.1.2.3 Bubble Letters (Letras pompa)…………19
2.1.2.4 Throw Ups (vomitados o potas)…………20
2.1.2.5 Block Letters…………20
2.1.2.6 Wild Style (estilo salvaje)…………21
2.1.2.6.1 Composición………22
2.1.2.6.1.1 Estático…………22
2.1.2.6.1.2 Dinámico…………22
2.1.2.6.2 Morfología…………22
2.1.2.6.2.1 Semi wild style…………22
2.1.2.6.2.2 Wild style…………22
2.1.2.6.2.3 Estilo California…………23
2.1.2.7 Model Pastel…………23
2.1.2.7.1 3D con diseño wild style…………24
2.1.2.7.2 Modelo pastel…………24
2.1.2.8 Dirty (Estilo Basura)…………25
2.1.2.9 Graffiti Orgánico…………26
2.1.2.10 Characters (Personajes)…………26
2.1.2.11 Iconos…………27
2.1.2.12 Graffiti Abstracto…………28
2.1.3 Rasgos comunes entre los Graffitis…………29
2.2 Los motivos de los grafiteros
2.2.1 ¿Por qué los hacen? ¿Cómo se inspiran? …………31
2.2.2 Entrevista a un graffitero
III. conclusion
IV. ANEXOS
V. BIBLIOGRAFIA
Planteamiento
En México es común ver paredes, vidrios, camiones, etc., grafiteados, pero nos hemos preguntado ¿Es algo bueno? ¿Es legal? ¿Cuál es el fin de los jóvenes al hacer esto?
El graffiti es una expresión con la cual los jóvenes buscan expresar sus sentimientos, sueños, emociones o metas, pero algunas personas lo critican como malo, pero no se dan cuenta que no es así, es algo normal que una persona revele o demuestre lo que siente piensa o imagina, solo que hay varios tipos de ello y para esto es el dibujo, lo que toma diferentes aspectos, al momento de hacerlo, no les importa donde lo realizan es por esto que trae las consecuencias de ser ilegal para las personas, porque no hay un lugar donde lo puedan hacer sin ninguna censura o consecuencia, por ejemplo cuando pintan las fachadas de casas o negocios.
Los graffitis son interesantes por que no sabes cuál es el verdadero significado de cada uno y que es lo que busca expresar el joven al momento de hacerlo, por lo tanto considero importante este tema porque con el podremos llegar a cual es el pensamiento de ahora de un joven, y ver cuál es el verdadero significado de lo que es un graffiti, ya que hay una gran con función entre un grafiti y un rayón.
JUSTIFICACIÓN
Un Graffiti es un dibujo inventado por los jóvenes para poder expresar sus emociones, sentimientos, deseos, etc. Es una ideología que se inicia en los años 1960 en New York como una forma de rebeldía en contra del gobierno y la sociedad.
Mas que una rebeldía es una manifestación de sentimientos que lleva a los jóvenes a ser tratados como delincuente; el no tener un espacio físico donde poder plasmar sus ideas, se ven obligados a realizarlos en espacios privados, que las personas lo toman como una agresión a sus casas y a la cultura establecida.
El tema del graffiti es interesante, en ver como un joven es capaz de inventar dibujos, mezclar colores en lugares grandes, y en tan poco tiempo, y ver todo lo que quieren dar a entender con tan solo un rayón.
Este tema me importa porque es importante darle a conocer a la gente que esto no es malo, es simple mente una expresión, como toda aquella que hace el ser humano.
DELIMITACIÓN
Los graffitis son expresiones inventadas por los jóvenes para poder revelas sus sentimientos, emociones y fue inventada en new york en 1960 por un grupo de personas que se revelaban contra las leyes, sociedad, etc.
Por lo tanto me daré tiempo para investigar en el estado y distrito lo quieren dar a entender los jóvenes al hacerlo, que es lo que buscan conseguir, porque lo hacen, si les apasiona o cual es el significado verdadero de hacerlo porque de un año a la fecha se ha incrementado todo este movimiento.
Sin embargo este tema de los graffitis es muy extenso así que me enfocare en parte del Estado de México y del Distrito Federal, en algunas delegaciones donde se ve más este fenómeno, es en la delegación Gustavo A. Madero, Neza, Iztacalco, Chimalhuacán, Valle de Chalco, entre otras. El propósito de ubicar estos espacios es para saber en que delegaciones y municipios es donde hay más graffitis.
Para poder realizar esta investigación cuento con una cámara digital para poder capturar imágenes, con una libreta y plumas para poder hacer anotaciones sobre algunas diferencias que perciba, con internet para poder encontrar lugares específicos en donde allá un antecedente de que hay graffitis, recursos humanos tengo bastantes, porque cuento con varios amigos que están dispuestos a colaborar en esta investigación sobre los graffitis, y sobre todo cuento con recursos económicos necesarios para poder trasladarme de un lado a otro.
HIPÓTESIS
Salir a la Ciudad de México nos lleva un mundo de imágenes constantes, ya no solo son los anuncios o la publicidad la que invade el espacio: ahora cada vez se va llenando de graffitis que las personas lo catalogan como ilegal, pero para un joven no es así si no todo lo contrario, lo ven como algo normal con el cual el ser humano puede expresarse muchas veces sin palabras, pero al momento de hacerlo no les importa si lo hacen en fachadas o en lugares que quizás no están permitidos, pero ¿Por qué hacerlo así?, ¿Es aquella satisfacción de romper las reglas?, ¿De estar en contra de lo que piensen los demás?, no lo sabemos, lo que sí es cierto que se han hecho convocatorias a la gente que le gusta este arte para escoger los mejores trabajos; y es a ellos a los grafiteros, gente común que se expresa de esa manera con un graffiti y realmente son unas obras que se plasmaran en lugares donde estarán expuestas a todo público.
No dejo de pensar que es una forma de expresión donde se conjuntan todos los sentimientos y cuando no se puede decir con palabras lo podemos expresar con colores.
OBJETIVO GENERAL:
El Graffiti como una manifestación artística y emocional de los jóvenes del Estado de México y el Distrito Federal
OBJETIVO PARTICULAR:
· Definir el significado de los graffitis y la combinación de colores
· Analizar ¿Porque la gente piensa que es ilegal el graffiti? y ¿Por qué contaminan el ambiente los graffitis?
· Analizar la expresión de los sentimientos de los jóvenes al hacer un graffiti y las habilidades que desarrollan
· Generar una conciencia de respeto a los derechos de los jóvenes para poder manifestarse a través del arte
· Fomentar una ideología de respeto y apoyo a los jóvenes que buscan un espacio de arte.
2.1.1 Historia del Graffiti
La palabra "graffiti" tiene sus orígenes en la palabra griega graphein que significa escribir. Esto evolucionó en la palabra latina graffito. Graffiti es la forma plural de graffito.
La historia moderna de graffiti se remonta a los años 60 cuando empezó en Nueva York, influido por la música hip-hop. Los primeros artistas de graffiti se dedicaban a firmas, y vivían y pintaban en Nueva York.
Uno de los primeras artistas de graffiti firmaba TAKI 183 y fue entrevistado por el New York Times en 1971. Su nombre verdadero era Demetrius y era un joven griego que trabajaba como mensajero en Nueva York. Pintaba su firma en todos los sitios donde entregaba documentos y paquetes. Se hizo famoso y muchos jóvenes empezaron a imitarle y a buscar sitios cada vez más difíciles y llamativos donde dejar su firma. Tal vez el nombre TAKER que se utiliza para los rotuladores gruesas de tinta permanente utilizado por los grafiteros tiene su origen en la primera firma de graffiti conocida, TAKI 183.
Pronto, cientos de jóvenes en Nueva York, especialmente aquellos atraídos por la música rap y hip hop, empezaron a firmar por toda la ciudad, tanto que las autoridades tuvieron que gastar más de $300.000 (es decir 80.000 horas laborables) en la limpieza del metro. El objetivo de estos primeros grafiteros era dejar su firma en el máximo número de sitios posibles. Ganaban fama, dentro de los círculos de grafiteros, según el número de firmas y según los sitios en los que lograban firmar. Cuánto más peligroso, más estatus.
Paralelamente, Keith Haring un artista, empezó a pintar sus dibujos en sitios públicos, primero pegando posters y luego pintando directamente sobre muros y los paredes de los metros de Nueva York.
Al ser un tipo de arte tan distinto, Haring se hizo famoso, y pronto museos de arte en la ciudad empezaron a exponer sus obras.
Poco a poco el graffiti callejero, inspirándose en los diseños de Haring, se iba incorporando en la cultura Hip Hop, rap y break dancing y empezó a extenderse a otros países. Tuvo su momento más fuerte durante los setenta, pero luego empezó a perder popularidad. Pero hace una década una de las cadenas nacionales más populares de los Estados Unidos emitió un programa de televisión sobre el graffiti y de repente volvieron a aparecer firmas y arte grafiteros no solo por los Estados Unidos, sino por sitios urbanos en todo el mundo y sobre todo en ciudades europeas.
2.1.2 Tipos de graffitis
Partiendo de un paralelismo con la teoría de la imagen, según la cual, todo objeto tiene unos grados de realismo en cuanto a su representación, siendo el primero el propio objeto y el último una abstracción total del mismo, el graffiti se estructura también en base a unos grados, en este caso de complejidad, los cuales se rigen por dos criterios básicos: El primero sería el “grado de abstracción”, según sea la intencionalidad del escritor, la búsqueda de estilo o de legibilidad. El segundo factor sería el "grado de interpretación" del espectador. En este caso lo que prima por encima de todo es la legibilidad o los elementos repetitivos para poder llegar de una manera más efectiva al ojo del receptor.
Se ha hecho una clasificación aleatoria por orden de complejidad. Retomando un poco de historia del apartado del graffiti en el metro neoyorkino, partiré de la forma más sencilla de representación del graffiti (un Tag) donde la sencillez de las letras transmita la autoría del escritor, llegando hasta la abstracción total de una obra, donde el único factor reconocible de su autor es el estilo.
2.1.2.1 Firma o Tag
Este término se refiere al elemento más bajo en esta escala de complejidad debido a la relativa sencillez y al escaso tiempo empleado en su ejecución. Los Tag son la base del graffiti y nacen con él a finales de la década de los 60, perdurando aún hasta nuestros días.
Podríamos señalar dos motivos fundamentales que hicieron que estos predominasen por encima de las demás formas básicas. En primer lugar, en los principios del graffiti, los escritores además de no conocer otras formas de expresarse, no buscaban la complejidad ni el estilo, todavía no había llegado la "guerra de estilos", lo que llevó a los escritores a simplemente escribir su nombre con letras legibles y el mayor número de veces posible. El otro motivo es la imposibilidad de realizar algo más complejo debido a las escasas referencias de las que podían influenciarse en los primeros momentos, así como las limitaciones técnicas de aquella época (recordemos que los materiales empleados no estaban destinados para este uso).
Esta fase de máxima proliferación se da a mediados de los 80 y de aquí hasta nuestros días en los que todavía pervive el afán por plasmar la firma en el mayor numero de sitios posibles.
Formalmente todos los Tag no son iguales y se puede marcar una evolución en su estilo. En un principio eran sencillos y muy legibles, su composición solía ser el apodo o nombre del escritor acompañado del número de su calle. Representantes de este método fueron Fran 207, Chew 127, Bárbara 62, Julio 204 y, principalmente, Taki 183 pionero de los "Motion Tags" nombre con el que se bautizó a marcar los vagones (superficies en movimiento).
Los Tags comenzaron a proliferar muchísimo así como el incremento de gente que pintaba. Esto hizo a los escritores tomar un cambio de mentalidad en cuanto a la composición formal de sus firmas, se dedicaron a embellecerlas para que estas no pasaran desapercibidas entre el revoltijo de pintadas que en esas fechas llenaban los vagones del metro y las paredes de la ciudad. Se puede decir que esta etapa es el antecedente de lo que más tarde se conocería con el nombre de "Guerra de Estilos". Se añadían elementos originales a las firmas, como por ejemplo Kool Jeff que convirtió la "J" en el rabo de un demonio o Lee 163 unió las dos "E", Cay 161 y Snake 131 ponía coronas sobre sus nombres, etc. A pesar de estos toques de originalidad, las firmas siguieron siendo bastante claras y legibles. Todo esto cambió con la llegada de un escritor de Phildelphia llamado Top Cat, quien introdujo un estilo de Tag alargado y con la base más ancha conocido como Broadway Elegant. A partir de este acontecimiento se produce una revolución estética en las firmas, surgiendo así tres nuevos estilos:
2.1.2.1.1 Brogway Elegant
Este es el estilo característico de la zona de Manhattan y marcado por la influencia de TOP CAP al llegar a esta zona de NewYork. Escribía su nombre con letras alargadas, finas y muy juntas. El pie de letra era bastante ancho como si las letras estuvieran levantadas sobre pequeñas plataformas, estas firmas eran difíciles de entender pero eso hizo que destacasen más. Todos estos factores hicieron que muchos escritores de la zona de Manhattan adoptaran este estilo.
2.1.2.1.2 Brooklyn
Este cambio de estilo hizo reaccionar a los escritores de Brooklyn, los cuales adoptaron también su propio estilo basado en el uso de letras separadas y mucho más decorativas, adornadas con corazones, flechas y espirales. Estos adornos serían el anticipo de lo que más tarde se utilizaría en estilos más complejos.
2.1.2.1.3 Bronx
El estilo de esta zona tuvo un periodo de popularidad y consistía básicamente en una fusión de los dos anteriores.
No conformes, los escritores prefirieron desarrollar su propio estilo para destacar más. Esto, junto con las innovaciones técnicas de los materiales que usaban, les proporcionó más libertad y facilidad de movimientos, concentrándose así en otros aspectos que no fuesen sólo el estilo de su pintada, sino en el tamaño y los colores de la misma. Hay una nueva etapa de transición, en la que escritores como Stay High 149, entre otros, empezaron a escribir sus nombres en color blanco y con letras finas aunque de tamaño mayor que las firmas corrientes, lo que les hizo destacar y permitió a los primeros Tags evolucionar en la escala del tamaño.
2.1.2.2 Tag con Outline (Firma con borde)
El descubrimiento de la válvula ancha permitió a los escritores realizar obras de mayor tamaño y darle a los Tags un elemento jamás antes utilizado llamado outline (borde o filete), que consistía en una línea más fina a un color que bordeaba la forma de las letras gruesas de una firma a otro color distinto. El primero en realizarlas fue Super Kool en 1972 en el apartadero de la calle 221.
2.1.2.3 Bubble Letters (Letras pompa)
Este tipo de letras se basan principalmente en el diseño básico de Super Kool con la diferencia de que son letras más gruesas, redondeadas y relativamente sencillas que constan de color de relleno y borde. Su precursor original fue Phase 2, que decidió explotar este estilo creando un amplio número de variantes del mismo:
- Phasemagotical fantástica: Letras pompa rodeadas por estrellas.
- Pompa nublado: Letras pompa envueltas en una forma a modo de nubes.
- Tablero de ajedrez: Letras pompa sombreadas.
- Pompa gigante: Letras pompa desproporcionadamente más grandes en su parte superior.
- El chorro exquisito: Letras pompa torcidas y rayadas.
2.1.2.4 Throw Ups (vomitados o potas)
El término Throw-up o vomitado o pota, como su propio nombre indica, se refiere a una versión chapucera en principio de la letra pompa. Son letras con poco diseño, ya que su finalidad era cantidad y no calidad, de ahí que se intenten rellenar las letras con la menor cantidad de pintura posible, generando normalmente un relleno "rayado" en el cual se notan los trazos del aerosol. Al ser tan versátil a la hora del bombardeo, fue ganando adeptos entre los escritores de graffiti. Algunos los perfeccionaron llegando a conseguir diseños impactantes con un tiempo de ejecución mínimo, incluso usándolos a modo de "icono" y perfeccionándolos. Un buen ejemplo de throw-up convertido en marca del escritor es el de Seen o Cope 2, que llegaron a unir calidad y cantidad, aunque sin duda el icono por excelencia de los vomitados (no tanto por su calidad, sino por su cantidad y emplazamiento) fue Cap. El throw-up fue el estilo más utilizado en los 80 en el metro neoyorkino, donde la tensión del momento obligaba a realizar piezas de gran rapidez.
2.1.2.5 Block Letters
Este tipo de letras prescinde de un diseño complejo y original. Son letras muy simples, generalmente gruesas y con rellenos sencillos, legibles y de gran tamaño. Su principal función es la legibilidad, generalmente están pensadas para ser leídas fácilmente a distancia o el cortos espacios de tiempo, por ejemplo una pieza pintada en un lugar o gran altura o una pieza en una pared de cara a una carretera transitada.
No hay ningún escritor a priori que desarrolle este estilo, ya que muchos escritores maestros de otros estilos alguna vez lo han podido utilizar dependiendo del emplazamiento de su obra.
2.1.2.6 Wild Style (estilo salvaje)
Llegamos en esta escala de complejidad a un grado bastante alto dentro del graffiti y quizás el más popular y extendido, el wild style, el estilo genuino de la parte sur del Bronx. Surgió como resultado de una búsqueda de unas cada vez más complejas letras, donde aparte de las mismas, se pueden apreciar adornos y formas puramente estilísticas que no forman en realidad parte de la letra: Conexiones, círculos, semicírculos, espirales, picos y, sobre todo, el elemento más característico y el icono universal del graffiti: Las flechas (con toda sus variantes), que si bien no aparecen como símbolo de arma o violencia, si le proporcionan un dinamismo muy característico a toda pieza que posea alguna.
Con la llegada del estilo salvaje, se produce una auténtica Guerra de estilos, provocando diferentes piezas, unas más legibles y otras más barrocas, en ocasiones la legibilidad es nula y la única manera de identificar a su autor es el estilo. Dentro del wild style también nos podemos encontrar con diferentes grados de complejidad, podemos diferenciarlos (de manera arbitraria para poder entenderlo) en dos categorías con subdivisiones a su vez en ellas:
2.1.2.6.1 Composición
2.1.2.6.1.1 Estático
Lo podemos denominar así por su carácter más geométrico, con ángulos más marcados, líneas más rectas y pocas curvas. Estos elementos pueden ser aplicables a las propias letras o a sus adornos y conexiones.
2.1.2.6.1.2 Dinámico
En el que las formas de las letras y las conexiones son más redondeadas, estilizadas y suavizadas. Tienen, en conjunto, más movimientos y son, por decirlo de alguna forma, más desenfadadas.
2.1.2.6.2 Morfología
2.1.2.6.2.1 Semi wild style
El menos complejo en su construcción aunque no por ello menos estilizado. Suele constar de unas letras por lo general legibles y algún complemento puntual que no resta visibilidad al nombre del escritor. Se podría destacar aquí a Dero, un escritor neoyorkino.
2.1.2.6.2.2 Wild style
Algo más complejo que el anterior, la forma de las letras se pierde más entre los abundantes complementos y adornos, aparte de la propia forma de las letras, que suele ser más compleja. Es quizás el estilo más común de graffiti y el estilo por excelencia, aunque hay muchos buenos escritores que lo desarrollan, hay muchos otros escritores de calidad que no lo practican. Como pioneros de este estilo o escritores que lo han popularizado podemos nombrar a algunos del Bronx como T-Kid, Seen, Ces, Cope 2, TAT's Crew y muchos otros, aunque se considera al inventor de este estilo a Kase 2, un escritor neoyorkino de los años 70. En Europa hay multitud de escritores que lo han desarrollado, podemos citar algunos como Bates o Swet en Dinamarca, Dare en Suiza, Can 2 o Phos 4 en Alemania o Fasim en España, aunque la lista sería interminable.
2.1.2.6.2.3 Estilo California
Sería el "hiper wild style", es un grado de complejidad tal, que no llega incluso a distinguirse las letras de los complementos y adornos, roza la abstracción de no ser porque se reconocen elemento como el relleno, el borde, el 3D.
2.1.2.7 Model Pastel
De la misma manera que el wild style busca crear estilo y llamar la atención mediante su complejidad de formas y combinación de colores, el model pastel busca crear un efecto de tridimensionalidad en las letras, es por lo tanto un estilo muy efectista, donde incluso a veces el diseño de las letras pasa a un segundo plano y cobra más importancia el relleno de las mismas. Los efectos de tridimensionalidad se consiguen de muchas maneras, tanto por el uso del color, como por la forma en las letras creando perspectiva o cambiando el ángulo de visión de las mismas. Generalmente este estilo prescinde de elementos formales del graffiti convencional, como por ejemplo el trazo o los brillos, y adopta otros recursos como degradados o planos de color. Generalmente necesita más dedicación y su carácter es menos espontáneo y más artístico. De hecho, suele ser el estilo de graffiti que más suele gustar a la gente ajena al movimiento.
A diferencia del wild style genuino de Nueva York, este estilo nace en Europa, aunque posteriormente también llegó a Estados Unidos, llegando a usarlo escritores genuinos de otros estilos como Seen o Ces. También podemos dividir este estilo en dos categorías arbitrarias, aunque las combinaciones son en realidad infinitas:
2.1.2.7.1 3D con diseño wild style
Se trata de la fusión de dos estilos, una pieza con diseño wild style, pero sin bordes y con cierto carácter volumétrico y juegos de luz y sombra. Podemos mencionar a dos escritores (entre muchos otros), inicialmente de wild style, que han desarrollado piezas con su estilo genuino pero en carácter tridimensional: Ces de Nueva York y Dare de Basilea.
2.1.2.7.2 Modelo pastel
Es estilo tridimensional propiamente dicho, donde desaparece la línea exterior dando paso a juegos de color, a veces en la misma gama cromática y otras con simple planos de color y formas determinadas. También hay distintos grados de acabado, unos más pulidos y realistas, con un trabajo minucioso y mucha limpieza, y otros más efectistas, con trazos sueltos pero eficaces generando dobleces en las letras. Podemos destacar en este estilo (también este muchos escritores) a Daim y Loomit en Alemania. El primero trabajando a partir de unas letras más legibles y con un acabado muy pulido y el segundo letras menos legibles y desproporcionadas con un acabado más efectista.
Entre estas dos clasificaciones podemos mencionar un estilo intermedio. Consiste en letras de carácter tridimensional por su forma, estructura y tratamiento del color en cuanto a luces y sombras pero con rasgos propios del graffiti convencional como contorno exterior en las mismas perfilando su forma. Dos escritores que desarrollan un estilo a caballo entre el graffiti convencional y el tridimensional son Kelzo en Inglaterra y Delta en Holanda.
2.1.2.8 Dirty (Estilo Basura)
Un estilo más reciente basado en la trasgresión de los elemento formales y estéticos del graffiti, es decir, desdibujándolo, creando formas "incorrectas", deformidades, colores repelentes a priori y, en definitiva, generando un estilo sucio. El riesgo que conlleva este estilo es saber si realmente el escritor lo realiza por intencionalidad propia o bien por incapacidad a hacerlo bien, por lo que algunos escritores de este estilo también pintan piezas más convencionales para demostrar que realmente saben pintar.
Este estilo es originario de Francia y uno de sus máximos exponente fue Honet por la antigüedad de sus obras. En España podemos destacar en este estilo a Inupié (Pie), quien añade unos elementos y colores a sus letras de formes que puedan dar a pensar que es un escritor novato, cosa que ha desterrado varias veces con piezas de un estilo más convencional.
2.1.2.9 Graffiti Orgánico
Este es un nombre arbitrario para designar un estilo de graffiti relativamente novedoso. Es de los primeros indicios que muestran la posterior fusión de todos los estilos, donde en una misma pieza, unos conviven con otros. En este estilo las letras cobran un carácter propio adoptando formas de objetos, fusionando así el dibujo de letras tradicionales en el graffiti con complementos como personajes u objetos. Así tenemos que una calavera se convierte en una "O" en una pieza del escritor neoyorkino Sento, o quelas letras tienen actitudes humanas como una "E" llevando una gorra de Dume. También podríamos encasillar aquí las piezas que están compuestas por formas reconocibles formando parte de las mismas y dándoles un aspecto orgánico y de objetos. Es el ejemplo de Sender en Holanda u otros elemento que le dan un aspecto cibernético a las letras en el caso de Seak en Alemania.
2.1.2.10 Characters (Personajes)
Los personajes surgieron principalmente para acompañar a las letras, aunque hoy en día son muchos los escritores que basan su obra íntegramente en la creación de personajes. Algunos provienen del graffiti genuino, empezaron pintando letras en las calles y lo han derivado a personajes. Otros provienen del mundo del arte, les gustaba dibujar personajes, cómics o lo que fuese y han acabado plasmándolos en la pared. Hay quien se atreve incluso a practicar las dos disciplinas, letra y personajes.
Los personajes surgen en el metro de Nueva York. Los escritores los plasmaban influenciados por personajes mediáticos de dibujos animados o del cómic. Como ya se vio en un apartado anterior tuvo especial influencia la obra de Vaughn Bode, aunque también unos cuantos personajes de otros cómics o de series televisivas. Estos personajes daban más riqueza a las obras y permitían expresar mejor una idea, un mensaje o un estado ánimo del escritor. La inclusión de personajes populares dio paso a que algunos escritores crearan los suyos propios, permitiéndoles crear auténticos "murales" (aún siendo sobre vagones de metro) como por ejemplo a Lee, quién lo usó en ocasiones para transmitir mensajes con trasfondo social, permitiendo que el graffiti no fuese sólo un nombre, sino también una idea y transmitiese mensajes.
También hay diferentes grados de representación en los personajes. Nos encontramos así con algunos de carácter pictográfico (Inupié, Hask), caricaturas, animales u objetos, con estilo cómic o ilustrativo (Mode 2, Rostro, Toast, Can 2) o incluso de carácter realista (Sip, Alex, Sex 69), etc. La lista sería una vez más infinita.
2.1.2.11 Iconos
Podrían considerarse los iconos una derivación de los personajes. Como rasgo esencial, un icono suele ser más esquemático y fácil en su ejecución. Su función es la de llamar la atención y crear una mayor pregnancia en el ojo del espectador. Es más fácil de recordar un icono que un nombre. Algunos escritores llegaron casi a sustituirlos por su firma. Se busca sobre todo en los iconos la originalidad y el impacto. Sus formas de presentación son muy variadas, desde un color a varios y de objetos simples a algunos más complejos: un chupete, una pluma, una rodaja de limón, un rollo de papel... Algunos utilizan objetos pictóricos como un rodillo de pintor, una mancha de pintura, etc.
Uno de los iconos más conocidos es el del escritor madrileño Suso33 y su famosa plasta de pintura, representando una mancha de pintura personalizada con ojos y boca adoptando diferentes formas y colores. Otro representativo es la mano de Nami en Barcelona, realizada casi siempre en dos colores, negro y crema. También destacaba en Barcelona El Xupet Negré, un dibujo simple de un chupete de color negro.
Yendo un poco más lejos hay quien usa su Tag a modo de insignia, llegando un momento en que no se lee, simplemente se ve y se reconoce. Es el caso del anteriormente mencionado Muelle o más actualmente el caso de Buni (ambos en Madrid). Otros han convertido un throw-up en un icono como Seen en Nueva York o Jon 1 en París.
2.1.2.12 Graffiti Abstracto
Se podría considerar como el grado extremo de la escala donde el graffiti pierde ya su identidad. Si bien sigue realizándose con aerosol, el único rasgo que le liga al graffiti es su ubicación o que el autor sea un escritor de graffiti. En ocasiones sólo pierde la forma de las letras y, lo que en una pieza convencional sería un relleno de colores, degradados y pompas, pasaría a ocupar la superficie entera del soporte pero sin ninguna forma de letra definida.
Se podría destacar como pionero en este estilo al neoyorkino Futura 2000, quien ya en los 80 llenaba vagones enteros con pinturas abstractas. Lo mismo ocurrió con Phase 2 (el inventor de las letras pompa) quien acabó pintando murales enteros con formas de graffiti pero sin referente alguno a ninguna letra.
2.1.3 Rasgos comunes entre los Graffitis
Toda obra de graffiti convencional, independientemente de sus estilo o grado de complejidad, tiene por norma general una serie de componentes comunes. En rasgos generales, estos son algunos de los componentes de toda pieza de graffiti, aunque como ya he dicho, pueden prescindir de ella. Partiendo de la base que una pieza de graffiti es la forma de unas letras tenemos:
1. La forma propia de la pieza (por decirlo de alguna manera su alma o para materializarlo más, su esqueleto).
2. El relleno (visible o no), es decir un borde de unas letras en color en una pared blanca tendría como relleno de la letra el propio blanco.
3. El borde, que es lo que define la forma de la letra. A veces visible (en un wild style) o a veces invisible (en un estilo 3d).
4. El fondo, que a veces será la propia pared (diremos que no tiene fondo) y otras tendrá uno o varios colores.
5. La nube, que es un plano de color detrás de las letras pero que no rodea toda la superficie alrededor (pueden ser formas circulares, cuadrados, estrellas y un sinfín de formas).
6. Power Line, una línea exterior al contorno que, generalmente sirve para separar la pieza del fondo.
7. Brillo, líneas que dentro del relleno de la letra van pegadas o semipegadas al borde exterior de la misma.
8. Destello, que puede formar parte o no de los brillos e intenta emular un destello de luz.
9. 3D, que puede ser de muchas clases: a un color o a varios, con colores planos o degradados, con puntos, opacos, del mismo color que el borde, pueden ser también a modo de sombra paralela, llegar hasta el suelo, etc.
10. Remates, como los sheriff en las tipografías románicas, son pequeños adornos que no definen la forma de la letra pero si la estilizan, la compensan o la hacen más estable.
11. Conexiones, son formas que unen unas partes de la letra con otras pero no forman parte de las letras (a veces si). Su finalidad es entrelazar las letras.
12. Flechas, que las puede haber de muchos tipos. A veces forman parte de la propia letra y otras solo como elementos aislados o a modo de adorno, a veces salen de las conexiones y otras de los remates. Otras veces forman parte del fondo, etc.
13. Firma del autor, ya que a veces lo que pone en la pieza no es el nombre del autor, sino una frase o palabra, por lo que éste estampar su firma para dar a conocer su autoría.
14. Inscripciones que complementan la pieza, como grupos a los que pertenece, dedicatorias, año, etc. Pueden ir a modo de Tag o bien formar un subconjunto de letras más modesto que el principal.
2.2 Los motivos de los grafiteros
2.2.1 ¿Por qué los hacen? ¿Cómo se inspiran?
Las razones para hacer un graffiti, pueden ser miles como motivos políticos, movimientos sociales, territorialismo, alusivos a eventos deportivos, razones amorosas, protestas personales, particularmente se trata de comunicar algo a los demás o simplemente expresar lo que el autos del graffiti siente en ese momento, un grafitero como se les llama a las personas que hacen este tipo de expresiones toma la inspiración de diferentes fuentes; comentaba makagolicia en un foro “ps la inspiración…. Es algo k llega sin avisar…… al skuxar 1 kancion al ver algo x la kalle…… jejejejej” que pese a las faltas de ortografía expresa que la inspiración llega de cualquier lugar, en cualquier momento y situación.
2.2.2 Entrevista a un graffitero
Hurto – “Grafiti Real”
¿Cuándo empezó a gustarte el graffiti?
Todo comienza hace aproximadamente cuatro años. Al principio, desde muy pequeño, me encantaba dibujar letras; posteriormente, me fijaba en los dibujos que de ellas se hacían en internet (donde me informé sobre el tema mediante ilustraciones y videos) y en la calle.
Más tarde. Empecé a comprar revistas del tema como “Hip Flow”, “Pua13”, “Wanted”, etc. para ver los tipos de letras que venían en ellas e ir formando mi estilo, así como sus fotografías de muros, trenes, bombing, etc.
Pero… ¿cuándo empezaste a pintar?
Conocí a otro chico al que también le entusiasmaba el tema, descubrimos uno de los lugares en que se pinta en Málaga “de legal” y al que se llama “LA RIA DEL POLIGONO”. Allí, descubrimos que sus muros se encontraban pintados por destacados graffiteros, no sólo de mi ciudad sino también por otros de Madrid, Barcelona, Sevilla……… etc. Y, entusiasmados, fuimos a una de las tiendas más emblemáticas en la venta de espray para graffiti llamada “BUHO 13”, donde compramos nuestro primer bote y nos dirigimos a firmar (tags) por nuestro barrio. Al principio, vas más de “loqueo” porque eres inconsciente de lo que haces y te arriesgas a que te multen. Tras 6 ó 7 meses firmando, hice mi primera “pieza” en el barrio, tras haber contemplado por primera, vez pintando a un “escritor” (como se llaman entre los mismos graffiteros) apodado “MAGO” quien provenía de los comienzos del graffiti en Málaga, quedé tan impresionado que, acto seguido, me decidí a pintar. Estaba tan contento con el resultado que, al día siguiente fui de nuevo a comprar pintura para hacerme un “plata”.
Un día, que me encontraba sin dinero, compré junto a un amigo un bote de confort negro, ya que había visto firmas con este producto; pero con tan mala suerte que, mientras estábamos en faena, nos pillaron dos policías y nos hicieron pedir en un comercio de los alrededores, un trapo mojado para limpiar las pintadas que habíamos realizado y por supuesto nos advirtieron de las “desventajas” de pintar en sitios públicos no legales, es decir MULTAS que, por supuesto, pagaban nuestros padres.
Seguía pintando cada vez más asiduamente, pintadas más complejas y que, gracias a la experiencia, me iban saliendo cada vez mejor, tanto es así que empezaron a reconocerme como un buen “escritor” algo que me motivaba para continuar con este hobby que tanto me entusiasma.
He asistido a diferentes JAMS (exhibiciones de cada una de las partes que componen este movimiento: hip hop, graffiti, break e incluso en algunas turntablism).
Cuéntame tus pilladas por la policía
Conocí a un chico del colegio al que asisto, que también era aficionado como yo, y empecé a salir con él para pintar; así que éramos ya tres para desarrollar nuestra afición. A partir de entonces comenzamos a conocer a gente que se dedicaba a lo mismo, formando con ellos mi primera “crew” importante y a la que pusimos por nombre PMT. Desde ese momento, las salidas fueron continuadas. Una mañana, que nos encontrábamos por el centro, nos cogió la policía (por esta vez, yo estaba límpio, no había hecho nada, aunque mis compañeros habían firmado un contenedor, así que el asunto era de mayor importancia) y me llevó a mi casa.
Era mi primera vez seria, estaba muerto de miedo, pensaba en la bronca y en el castigo de mi madre y la multa que podía corresponder aunque yo no había hecho nada.
Al ver que me gustaba el “bombing” (es una sensación excitante e inigualable la que se produce) empecé a salir de noche (era la feria de agosto en 2007) así, tuve mis primeras fugas, ya que el bombing es ilegal.
Entonces ya tenía algunas pintadas en la calle, empezaba a ser reconocido por mis platas.
Estaba en unos momentos en los que mis letras cada vez eran más completas, empecé a meterles power, brillos, fondos, sombras … etc. Con lo que se vean mucho más elaboradas.
Una noche, en febrero de 2007, a dos amigos y a mí (de la misma crew), se nos ocurrió pintar en las pareces de la biblioteca municipal, nos descubrieron al terminar y nos encontramos con dos coches de la policía que nos cortaron el paso por una de las calles, obligándonos a salir corriendo en sentido contrario, donde se encontraba otro coche que nos detuvo y nos llevó a comisaría. Nos pidieron nuestros datos y me llevaron a mi casa quedándose allí mis otros dos compañeros, que a partir de entonces dejaron de pintar.
Así se deshizo mi primera crew y comencé a relacionarme con otros amigos con mi misma vocación. Fue entonces, cuando conocí a algunos colegas que en ocasiones, cometían robos para conseguir dinero con el fin de comprar pinturas, estos actos me daban mal rollo, así que nunca los he cometido, si no contaba con dinero, no pintaba.
Pero, la experiencia más excitante, fue en agosto de 2008, a mi regreso del viaje a Inglaterra, quedé con la gente de mi nueva crew para pintar un tren. Ellos habían estado la semana anterior observando los horarios y vigilando los trenes e incluso habían pintado uno, así que a la semana siguiente me animé a ir con ellos de “misión”, todo iba sobre ruedas … la sensación era inigualable… me temblaban las piernas y eso me gustaba, al terminar, aparecieron los guardias de seguridad y salimos corriendo, pero nos sorprendieron por delante y nos cogieron, a partir de ahí fuimos detenidos y llevados de nuevo a comisaría, donde nos denunciaron y llamaron por teléfono a mi padre donde me recogío mi padre.
Ahora ya no salgo a pintar por la noche, estoy enmarronado y pendiente de juicio. Sigo pintando de “tranquileo” en sitios legales.
¿Qué sientes cuando haces una pintada legal?
Me relajo, me gusta irme solo a pintar un muro, así reflexiono mientras lo hago, me llevo mi música y me aislo para pensar en mis cosas.
¿Qué sientes cuando pintas ilegalmente?
Suelo ir con más gente, se siente ADRENALINA, una sensación de miedo agradable al pensar que pueden pillarte.
¿Para qué pintas?
Para desahogarme, para sentirme reconocido por mis colegas, (en las Navidades de 2007 hice mi primer álbum de pintadas), no puedo concebir la vida sin la pintura. Cuanto más se critica al graffiti, más me gusta ir contra la crítica; el que me digan que no pinte significa que voy a hacerlo con más insistencia.
¿Pintarías si el graffiti fuera legal?
Pintaría pero, para mí, no tendria tanta gracia, su gracia es lo prohibido. Si no estuviera perseguido no habría riesgo. Los muros “de legal” están bien porque, si eliges un buen sitio “comen” mucho pero realmente el graffiti es riesgo, bombing.
La persona que más pintadas tenga en Málaga es la que más mérito tiene porque ha arriesgado más. Los muros están bien pero no hay riesgos.
III: Conclusiones
IV: Nexos
!"$··&$%/("%&/(&/(
V: BIBLIOGRAFIAS
http://www.slideshare.net/pedrodair/graffitis-arte-popular
http://www.valladolidwebmusical.org/graffiti/historia/08filosofia.html
http://www.slideshare.net/pedrodair/graffitis-arte-popular
http://www.slideshare.net/nelda1946/historia-del-grafiti-a-3430781
http://sinalefa1.wordpress.com/empieza-la-historia/entrevista-a-un-escritor/
No hay comentarios:
Publicar un comentario